解锁全球美食地图：四大餐饮空间融合传统与现代，引领独特旅行新风尚！

越来越多的游客开始追求真实、独特的旅行体验，而地方美食正是展现这种独特性的重要窗口。美食不仅能满足味蕾的享受，更是了解当地文化、历史和生活方式的有效途径。于餐饮品牌而言，旅行目的地的吸引力是其拓展业务和提升品牌知名度的重要机遇。

本期专题，来自加拿大、哥斯达黎加、常州和北京的4个独特餐饮空间，在尊重传统的同时，融入现代元素，也充分考虑到当地社区和商业的可持续发展。

#01

优雅的现代主义

蒙特利尔新美食目的地

{ 加拿大 · Hiatus餐厅 / Sid Lee Architecture }

加拿大 · Hiatus餐厅 / Sid Lee Architecture © Alex Lesage

Hiatus餐厅室内设计由Sid Lee Architecture事务所操刀，并与一家A5酒店与当地工匠合作完成。项目旨在为城市的商业区注入新的活力。这项雄心勃勃的改造工程见证了标志性的1 PVM摩天大楼45层和46层的彻底重生。

项目所在的摩天大楼历史可以追溯到20世纪60年代初。Hiatus横跨塔楼的45层和46层，作为独立运营的设施，将餐厅，酒吧，咖啡馆，以及一系列的餐饮会议空间整合到PVM的商业园区中，将在大楼中工作的员工与游客们吸引到PVM的顶层。这个充满活力的空间激发了新的日常仪式感，并为蒙特利尔商业区的中心注入了新的活力。

此外，Hiatus还为访客们提供了蒙特利尔的全景，让人们的视线从河流延伸到山脉和更远的地方，并一系列城市最具标志性的地标纳入人们的眼帘，包括：Molson啤酒厂、Farine Five Roses和Habitat 67。对于游客来说，Hiatus提供了一次充满激情的用餐体验。

Hiatus中的两个酒吧也突出了这种双重性：位于46楼的、以及实心黄铜和背光为特色的Crystallo Bianco酒吧可以欣赏到南面圣劳伦斯河的壮丽景色，而位于45楼的North-facing 酒吧则可以欣赏到代表了这座城市的皇家山美景。

Rose Orange是位于PVM 44层露台的顶层酒吧。它位于大楼的西翼，以高架的户外空间的形式，为人们提供了圣约瑟夫教堂和皇家山壮丽的全景。

#02

化繁为简、闹中取静

传递健康自然的生活方式

{ 北京 · 海上弦西餐厅 / 中和营造工作室 }

北京 · 海上弦西餐厅 / 中和营造工作室 © 金伟琦

“海上弦餐厅”位于北京市最繁华的三里屯商业区，餐厅位于三里屯使馆区对面，道路旁两侧树木环绕，中和营造的设计提供了一种闹中取静的用餐体验。

©钟贺

“海上弦 ”是一家地中海餐厅，记忆中地中海的蔚蓝不仅勾勒出大海的壮阔与深邃，更以它那浪漫的蓝色屋顶与碧空如洗的天空，编织成一幅幅令人心驰神往的景致。而今，这份多维而丰富的蓝色灵感，在海上弦餐厅，化作了别具一格的蓝染盛宴。

在地中海的蔚蓝海岸旁，“天然草本植物”香料同样是美食文化中不可或缺的灵魂，正如地中海佳肴精选大自然最纯粹的味道。步入餐厅，仿佛沉浸在一个蓝染工坊中，天花垂壁如同工坊中被晾晒的染布一样，营造出一个既古朴又现代的空间氛围。

开放式回形厨房内，厨师们如同蓝染匠人，精心雕琢着每一道菜品。我们通过降低蓝染布艺高度的设计将顾客视线专注在厨师忙碌的身影，在蓝染布艺的映衬下，更显专注与虔诚。

客人们围坐其间，不仅是在品尝美食，更是在欣赏一场由味蕾与视觉共同演绎的艺术表演。酒水区规划了可开放式窗户，将室外的自然景致与室内空间融为一体。

整体空间还原材料本质属性，保留空间原有天花、墙面、地面材质、将原地坪漆通过打磨，露出水泥石子基础地面，体现质朴的感觉。

加入主题蓝染布艺，遮挡凌乱的管道同时分隔用餐区域，最重要的是布艺内部空间加入吸声体，这样可以让顾客在用餐的同时感受到舒适的音乐环境。

不仅是色彩的呈现，更是对传统文化的致敬与传承。在这里，每一口美食，每一抹蓝色，每一首音乐，都是对美好生活的无限向往与追求。

#03

日式传统与现代

蒙特利尔新美食目的地

{ 常州 · 杉木日料餐厅 / odd设计 }

常州 · 杉木日料餐厅 / odd设计 © 锐景摄影

项目坐落于常州市武进区新城希尔顿酒店一层。项目面积457平方米。是新城希尔顿酒店打造、由杉木日料运营的高端日本料理店，odd受邀设计这家高级日本料理店。

空间设计打破了传统的日料店风格，使用了多种新材料并且巧妙地融合了传统日式元素。精心挑选各种丰富的材料搭配出幽暗的光影效果，营造出既具有浓厚日式风格又适应现代美感的餐饮环境。这样舒适宁静的氛围，让人在用餐之际不仅能品尝出食材的原汁原味，也能体会到日式美学的内涵。

板前料理和铁板烧在公区内犹如夜景中的两处庭院，温和优雅的坐落在其中。夯土、透光和纸、泡沫铝板和木饰面组成的形体隔断穿插其中，虚实结合，组成了这两处空间，让两处料理台成为整个空间亮点。

高挑天花配合斜顶设计，悠然散发出端庄典雅的气质，从斜屋顶散落的自然光线洒向十二人包间内，让整个空间气氛铺上了自然柔和的面纱。可折叠门可以让包间座位灵活调整，一分为二变为两个独立的六人包间，多种空间方式的组合可以满足不同人数的需求。

整个料理店的设计注重细节与品质的追求，通过巧妙运用材料、色彩、光影等设计手法，打造出一个既体现传统日式美学又符合现代审美的餐饮环境。相信这样的设计不仅能吸引顾客前来品尝美食，更能成为他们留下美好回忆的场所。

#04

传统与现代相融

加勒比海岸艺术、建筑与自然

{ 哥斯达黎加 · Aguas Claras酒店餐厅 / Studio Saxe }

Studio Saxe事务所受到Hotel Aguas Claras的委托，设计打造了这间酒店的餐厅。项目位于哥斯达黎加的Puerto Viejo海岸边，有着独特且强烈的酒店特色，体现了独特的艺术视野和设计创意。

Aguas Claras不仅是一家精品酒店，更是一座生活画廊，这里展示了著名哥斯达黎加艺术家Elizabeth Steinvorth毕生的作品。项目最终呈现了传统与现代相融合的设计，这栋建筑被打造为一处艺术、自然相融合的旅游目的地。

餐厅的设计灵感来源于当地传统技术，还有居住在附近Talamanca地区的土著Bri Bri人的居所。空间采用了茅草和木材等当地材料，与这里的建筑历史紧密相连。项目瑜伽酒店现有的维多利亚风格的建筑相得益彰，设计者对这些建筑还进行了一定的修复，以保留其历史意义。

设计方案的一个特点是强调自然光线和室内外之间的流通，能够让顾客完全沉浸在绿树葱葱的热带景观中。通透的空间和策略性的布局模糊了建筑与周边自然环境之间的界限，增强了客人整体的感官感受。

最终项目实现了建筑与自然环境之间的独特对话，体现了哥斯达黎加加勒比海岸的多元文化。Studio Saxe事务所的设计与这间酒店的风格相互融合，Elizabeth Steinvorth的作品也被展示在各个角落，从花卉水彩到马赛克、壁画和被升级的家具，酒店中的每个空间都经过了进行的设计，更加凸显了艺术家的作品。

可持续是项目的核心和重点。设计者通过几个关键的策略将对生态的影响降到了最低。在材料选用方面受到当地土著建筑的启发，降低了运输成本，同时也支持了当地的经济。他们还采用了能够经得住时间考验的施工方法，最大限度地减少了对能源密集型现代材料的使用。

项目最大程度地利用自然通风，尽量减少人工制冷的设备；雨水收集系统也被纳入设计中，以确保酒店的运转对当地水资源的影响最小，符合业主对可持续发展的承诺。